ARAM KHACHATURIAM - Um compositor pouco ouvido nos últimos anos.

Aram Khachaturiam  - Nasceu na Georgia em 6 de junho de 1903 e faleceu em Moscou em 1978, filho de pais armênios.
Começou a estudar música com seriedade somente aos 19 anos.
Quando criança aprendeu a tocar sozinho piano e tuba.
Em 1921 foi para Moscou onde estudou violoncelo e composição.
Sua música basea-se em grande parte nos temas folclóricos armênios.
Compôs concertos para piano, cello, flauta e violino, inúmeras peças sinfônicas e obras para instrumentos solo, além de músicas para filmes.
Seus ballets Spartacus e Gayane, (onde há a peça Dança do Sabre), são apresentados com frequência.
Contribuiu muito para o desenvolvimento da música moderna, como podemos atestar ouvindo as peças postadas.

ACABOU O TEMPO DE MOMO - VOLTA AO TRABALHO

Queridos Amigos,
vou começara a postar os meus clipes carregados diretos do meu PC, esperando assim diminuir o tempo de dowload.
Espero que de certo.
Beijos.

AOS MEUS JOVENS AMIGOS

WLADIMIR ASHKENAZY
É UM PIANISTA E REGENTE RUSSO NASCIDO EM 1937.
VENCEU O CONCURSO CHOPIN E EXECUTA TODAS AS SUAS OBRAS, ALÉM DE TER UM GRANDE REPERTÓRIO DE OUTROS COMPOSITORES.
É CONHECIDO PELA SUA PERCEPÇÃO MUSICAL INTELIGENTE, SÉRIA E SENSATA.
AQUI ESTÃO TODAS AS MAZURKAS DE CHOPIN COM SUAS PARTITURAS, O QUE ESPERO QUE SEJA DE GRANDE VALIA PARA AQUELES QUE AS ESTÃO ESTUDANDO OU PRETENDEM ESTUDÁ-LAS.
COMO SERIA BOM TER TIDO ESSAS FACILIDADES NA ÉPOCA EM QUE EU ERA UMA JOVEM ESTUDANTE.
APROVEITEM.

FAZER MÚSICA SE DIVERTINDO MUITO!

No Festival de Verbier, (Suiça), em 27 de julho de 2009, seis dos maiores músicos da atualidade, nos mostraram como é bom trabalhar com o que se gosta, executando a peça Humoreske de Shchedrin.

Apresentaram-se como crianças da iniciação musical, (apesar da complexidade da música), os músicos Rodion Shchedrin, (compositor da peça executada), D.Sitkovetsky e Jean-Yves Thibaudet os três ao piano, o violinista Joshua Bell tocando sinos e gongo, o cellista Mischa Maisky,(apito e percussão), Eugeny Kissin o grande pianista, (buzina).

Os artistas nos deram uma lição não só de probabilidades musicais, mas também de humildade. Não se levar a sério demais faz muito bem para a saúde emocional. Divirtam-se assistindo, como eles se divertiram realizando.

OBSERVADORES DE MÚSICA

OBSERVADORES DE MÚSICA
Existem os observadores de pássaros, entre outros.
Eu me considero uma observadora de música.
Com esse pensamento, queria dividir com vocês algumas dessas observações.
Como meu blog não tem pretensões acadêmicas ou algo semelhante, não tenho pudor em simplesmente exprimir meus pensamentos da maneira como chegam, sem muita elaboração.
Esclarecido esse ponto, vou ao que interessa:

"A música que agrada à primeira ouvida."

Desconfio da música que me apaixona quando a ouço pela primeira vez.
Geralmente depois de ouvi-la algumas outras, tenho um ataque se a ouvir de novo. (De raiva).
A razão: fui treinada durante toda a minha existência, por razões óbvias, a ouvir e a gostar de música muito elaborada, e quando me encanto com uma coisa tão básica, me sinto traída pela minha ingenuidade auditiva.

Nós, seres vivos, adoramos ouvir os sons da natureza e seus derivados. Tudo o que se assemelha aos sons dos pássaros, chuva, vento e muitos outros, nos são familiares. Podem até provocar tensão, mas é uma ameaça conhecida e achamos que passará. (Ou não, no caso do rugido da fera para a sua vítima... )
Mas, se para os animais irracionais, os sons conhecidos são primordiais para sua existência física, para os racionais são elementos importantes também para a sua segurança emocional.
Quando ouvimos músicas com harmonias perfeitas, ficamos tranquilos, nos sentindo em terreno seguro.
A música dissonante, entretanto, nos ameaça, porque nos abre as portas do desconhecido. "Terreno movediço!", grita a nossa mente e desligamos, se pudermos, a sua fonte. Ou fugimos dela.

NÃO TER MEDO do desconhecido é fundamental para o crescimento intelectual e emocional. Treinarmos nossos ouvidos para novas experiências pode trazer-nos prazeres nunca imaginados.
Ouvir música, para a grande maioria das pessoas, é uma riquíssima fonte de emoções.
Mesmo tendo sido uma estudiosa musical durante a maior parte da minha vida, tenho de ouvir uma obra contemporânea várias vezes antes de assimilá-la.

Se a linguagem dissonante é perturbadora, imaginar que cada um de nós tem a sua própria... é demais para qualquer ouvido. (Ainda bem que não é todo mundo que tem a coragem ou a habilidade necessária para divulgá-la!)
Mas, se um compositor atual, escreve peças que todos compreendem à primeira ouvida, está usando uma linguagem musical já construída anteriormente, na sua melodia, ou harmonia, ou forma, ou todas elas juntas.
Podemos gostar ou não, aqui não cabe nenhum julgamento, é só uma questão de gosto, sensibilidade, mas, sabermos que tipo de música estamos ouvindo e porque gostamos ou não, é próprio da natureza dos observadores de música. (Não estou falando de análise da obra, que é uma questão muito mais complexa, mas da música como fonte de prazer.)

Ouvir uma linguagem musical desconhecida é como ouvir uma língua que nunca existiu. Não entendemos nada.
Mas se tentarmos compreender primeiro, o tipo de impacto sentido, e ouvirmos novamente, começaremos a perceber as sensações que aquela nova música nos oferece. Se ouvirmos mais vezes, ampliaremos nosso sentido auditivo e também estético, e o nosso preconceito diminuirá.
Assim, a capacidade de nos encantarmos musicalmente estará aumentando e com ela a nossa FONTE DE PRAZER.
(E para que haja coerência, devemos admitir: de sofrimento também).


APRESENTO O COMPOSITOR CONTEMPORÂNEO RUSSO RODION SCHEDRIN, COMO UM BOM EXERCÍCIO PARA OS OBSERVADORES DE MÚSICA.

A MESMA PEÇA: À MODA DE ALBENIZ, É APRESENTADA COM PIANO SOLO, DUO DE VIOLINO E PIANO E DUO DE CELLO E PIANO, ASSIM PODEMOS TREINAR AINDA MAIS NOSSO SENSO DE OBSERVAÇÃO.

AS ÚLTIMAS PEÇAS AQUI POSTADAS, SONATA PARA PIANO E ALGUNS MOVIMENTOS DE SEUS CONCERTOS PARA ESSE MESMO INSTRUMENTO, JÁ NOS MOSTRAM UM COMPOSITOR MUITO MAIS AUDACIOSO NO CAMINHO QUE ESCOLHEU.

NOVAS MANEIRAS DE INTERPRETAR

Estive conversando com um amigo sobre os novos pianistas e suas interpretações sem erros.
Não esbarram notas, possuem um ritmo exato, uma velocidade sem precedentes, enfim, máquinas absolutamente perfeitas.

E onde fica aquele algo mais? O que por exemplo, o pianista russo Emil Gilels possuia e é conhecido como "The Golden Sound", um dom raríssimo, de fazer da música uma arte sublime.

Eugeny Kissin é um jovem que possui esse talento, mas os pianistas da última geração estão vivendo a arte da mesma maneira que estão vivendo a vida. Os tempos são outros, os valores mudaram, a humanidade tem pressa...
A entrada em massa dos orientais elegendo o piano como instrumento favorito modificou a maneira de interpretar.

Não acho que isso seja bom ou ruim, mas mostra a transformação que a arte do piano está passando, por conta da transformação da propria sociedade no mundo todo.
Em meados do seculo passado, o italiano Maurizio Pollini, acabou com o excesso do romantismo nas peças desse período, tão consagrado por Rubinstein, Horowitz e outros pianistas maravilhosos, e introduziu uma nova maneira de tocar Chopin e outros da mesma escola romântica: "sem frescuras".

Foi muito criticado, atribuiram esse fato às suas posições políticas, mas desde então passou a ser copiado por todos os jovens que estavam cansados de ouvir as peças sendo tocadas sempre da mesma maneira, ainda que carregando as características pessoais de cada artista que as interpretava.
O publico gostou da novidade, e estava implantada uma nova maneira de tocar piano!
Como será daqui por diante? Os jovens russos já aderiram à essa nova escola: perfeição, eficiência, velocidade e nenhuma emoção.
Essa jovem, Yuja Wang, tem todas as qualidades dos muito jovens, mas devo dizer que me emocionei em muitos momentos com a sua arte.
Afinal, devemos nos adequar por toda a nossa vida ao momento em que estamos vivemos, sem lamentar o passado.

E quando bater aquela saudade daquele som que sai de dentro da alma, temos à nossa disposição DVDs e CDs incríveis daqueles pianistas do seculo XX que nos farão chorar de emoção, o que está completamente fora de moda.
Vamos ser felizes aproveitando o melhor de cada época.
Nádya.

Martha Argerich & Nelson Goerner

Rachmaninoff, Symphonic Dances - Martha Argerich & Nelson Goerner.

Essa apresentação foi feita em Lugano, no dia 19 de Junho de 2009.

Como os bons vinhos, os bons músicos ficam melhores com o tempo!

VIVA MARTHA!

MARTHA ARGERICH - CONCERTO No.1 DE TCHAIKOVSKY

Em 1973, Martha com ímpeto juvenil, fez essa apresentação magnífica em Genève, Suissa.
O regente foi Charles Dutoit e a Orquestra de la Suisse Romande, no dia 24 de Outubro.
Há quase 36 anos.
Martha continua soberba após todos esses anos.
Viva aos músicos!

SCARLATTI E OS GRANDES PIANISTAS DO SEC. XX

CONTINUANDO MINHA PROPOSTA DE MOSTRAR GRANDES PIANISTAS E SUAS DIFERENTES INTERPRETAÇÕES DAS MESMAS OBRAS, AQUI ESTÃO CINCO DOS MAIORES PIANISTAS DO SEC.XX, NOS DANDO SUA CONCEPÇÃO DAS SONATAS DE SCARLATTI.
MEU PREFERIDO PARA ESTE MESTRE, CONTINUA SENDO HOROWITZ.
E O DE VOCÊS?

GANHAMOS UM PRESENTE MARAVILHOSO!

MEUS AGRADECIMENTOS A "MENELTER" NOME DO POSTADOR DESSE VÍDEO ESPETACULAR NO YOUTUBE.
TENHO ESSE VÍDEO HÁ MUITOS ANOS E O CONSIDERO UMA PRECIOSIDADE.
QUE BOM PODER AGORA POSTÁ-LO NO MEU BLOG.

Uma Grande Performance

Alexis Weissenberg (born July 26, 1929) is a Bulgarian-born French Jewish pianist.

Para o meu gosto,uma apresentação séria.

DOIS PIANISTAS FRANCESES, QUEM DIRIA?

Os pianistas franceses Damien Michel e Lise de la Salle, executam a mesma peça.
Interpretações completamente diferentes.
Qual vocês preferem?

É SÓ A MINHA OPINIÃO

NÃO SEI NÃO, MAS ACHO QUE ACABEI DE FAZER UMA MALDADE COM O FISCHER-DISKAU...
PUBLIQUEI ANTERIORMENTE WINTERREISE COM DIETRICH FISCHER-DISKAU E APÓS A POSTAGEM, ACHEI ESTA, COM QUASTHOFF, QUE POR SINAL TENHO O DVD E ADORO!
AINDA NÃO HAVIA POSTAGEM NO YOUTUBE DAS CANÇÕES INTEGRAIS COM QUASTHOFF.
NÃO PUBLICO NADA QUE ESTEJA PROTEGIDO POR DIREITO AUTORAL, SÓ DEPOIS DE LIBERADO PARA A INTERNET.
NÃO COSTUMO DAR MINHA OPINIÃO PESSOAL A RESPEITO DAS MINHAS POSTAGENS, POIS SE AFINAL ELAS ESTÃO AQUI, É PORQUE VEJO NELAS QUALIDADES. MAS DESSA VEZ, VOU ABRIR UMA EXCEÇÃO E CONFESSAR: O FISCHER-DISKAU É MUITO FAMOSO E ADMIRADO, PORÉM PARTICULARMENTE, NÃO GOSTO DO SEU TIMBRE DE VOZ E ACHO QUE ELE DESAFINA UM BOCADO...
ENFIM, AÍ ESTÃO OS DOIS E VOCÊS PODEM TIRAR SUAS PRÓPRIAS CONCLUSÕES.

Piano Solo ou Orquestrado?

Continuando o Tema levantado no Blog do João Luis Prada, só que de maneira um pouco diferente, porque nesse caso Ravel escreveu as duas versões. Apreciem e me digam qual preferem...

MUSSORGSKY - Songs and Dances of Death

Aqui está a concepção original de Mussorgsky: Voz e Piano.
Espero que gostem.

CONCURSO VANCLIBURN FOUDANTION - MAIO DE 2009

Aqui estão os finalistas desse prestigiado Concurso feito anualmente.
Os vencedores da medalha de Ouro foram dois: Haochen Zhang e Nobuyuki Tsujii.
Está em discussão na internet o desnível entre os dois pianistas, mas juri é juri...

Maxim Vengerov toca Chaconne de Bach em: "Holocaust: A musical memorial film from Auschwitz".

Maxim Vengerov o jovem violinista russo nascido em 20 de Agosto de 1974 e considerado um dos maiores de sua geração, nos dá sua versão apaixonada da Chaconne de Bach.
Talvez por estar inserida dentro de um documentário sobre o Holocausto, Vengerov toca um tom abaixo do original, (Ré menor), o que faz com que o som da peça fique mais dramático.
Sobre o andamento, também toca em menos de 11 minutos, o que os outros grandes violinistas levam mais de 14:00.
Será essa a sua visão jovem da magnífica peça de Bach, ou foi também exigência da produção do filme?
De qualquer modo, aqui está mais uma grande interpretação que merece ser vista e ouvida.

CONCERTO TRIPLO DE BEETHOVEN, Op.56

POSTEI ESSE MESMO CONCERTO DIAS ATRÁS, TAMBÉM COM OS MAIORES MÚSICOS DE NOSSO TEMPO.
AGORA APRESENTO ESSA VERSÃO COM OUTROS MAGNÍFICOS INTÉRPRETES, PARA QUE POSSAM TIRAR SUAS PRÓPRIAS CONCLUSÕES DAS DIFERENTES PERSONALIDADES MUSICAIS.
ESSA APRESENTAÇÃO FOI FILMADA EM La Roque d'Antheron, 2005. (França)

BYRON JANIS - Um Pianista Americano

Byron Janis - nasceu em 1928 nos EEUU.
Seus pais eram judeus poloneses. Com 7 anos foi para Nova Yorque estudar com Adele Marcus. Foi uma criança prodígio.
Conquistou inúmeros prêmios e também foi escolhido por Horowitz para ser seu aluno, honraria só conquistada por Gary Graffman e Ronald Turini, além dele.
Desde os anos 70 sofre de artrite, o que o levou a fazer várias cirurgias nas mãos.
Atualmente vive em Nova Yorque e é casado com a filha de Gary Cooper ( o ator), Maria Cooper Janis, que é artista plástica.

FRANCIS POULENC - CONCERTO PARA DOIS PIANOS

Apresentamos aqui duas versões do mesmo Concerto.
A primeira feita em meados do século passado com o próprio compositor ao piano.
A segunda feita recentemente com as novidades da técnica atual.