Não conhecia essa pianista ao velho estilo: Tatiana Shebanova.
Atualmente os jovens pianistas estão disputando velocidade e acrobacias técnicas e a beleza musical e o entendimento das peças fica em segundo plano.
Espero que gostem.
Nádya.
quinta-feira, 31 de janeiro de 2008
sexta-feira, 25 de janeiro de 2008
quinta-feira, 24 de janeiro de 2008
Concurso de Piano Paderewsky
O Pianista Pavel Raikerus durante sua prova no Concurso Paderewsky.
Raikerus, venceu vários concursos internacionais, mas esse não. Pena.
Raikerus, venceu vários concursos internacionais, mas esse não. Pena.
Boris Berezovsky
Esse grande pianista esteve no Rio de Janeiro no ano passado.
Aqui ele apresenta duas das mais difíceis obras para piano. Scarbo é considerada a rainha da dificuldade. Alborada(o) del Gracioso, foi a primeira peça em estilo Espanhol de Ravel e inicia uma fase nova do compositor por sua originalidade harmônica.
Espero que gostem.
Nádya.
Aqui ele apresenta duas das mais difíceis obras para piano. Scarbo é considerada a rainha da dificuldade. Alborada(o) del Gracioso, foi a primeira peça em estilo Espanhol de Ravel e inicia uma fase nova do compositor por sua originalidade harmônica.
Espero que gostem.
Nádya.
sexta-feira, 18 de janeiro de 2008
Romain de Tirtoff - ( Erté ) 1892-1990
Erté era o pseudonimo do artista russo Romain de Tirtoff .
Radicado em Paris, tornou-se na década de 20 o principal estilista do mundo teatral.
Desenhou o vestuário de Zegfeld Follies e fazia o figurino para Óperas , Teatros e mulheres em geral.
Nessa época de Fashion Week, é bom rever o trabalho de um artista fashionista do século passado.
Radicado em Paris, tornou-se na década de 20 o principal estilista do mundo teatral.
Desenhou o vestuário de Zegfeld Follies e fazia o figurino para Óperas , Teatros e mulheres em geral.
Nessa época de Fashion Week, é bom rever o trabalho de um artista fashionista do século passado.
Para que não Percamos as Referências...
Após assistirmos ao vídeo do inovador e audacioso Nigel Kennedy, é bom voltarmos às origens do barroco e apreciar um Bach tocado nos andamentos corretos e com instrumentos de época.
Agora é só decidir qual o seu preferido!
Nádya.
Agora é só decidir qual o seu preferido!
Nádya.
sábado, 12 de janeiro de 2008
Queridos Amigos:
Apresento um achado maravilhoso e raro. O grande violinista francês, Christian Ferras, (1933-1982), e seu partner, o pianista Pierre Barbizet, (1922-1990), também francês.
Durante muitos anos formaram um duo que fez muito sucesso no mundo da música. Ferras apesar de seu imenso talento, sofreu de depressão por toda vida e cometeu suicídio antes de completar 50 anos.
Nessa apresentação, Ferras toca no seu violino Stradivarius.
As sonatas de Cèsar Franck para dois instrumentos, faz com que eles dialoguem e não há uma hierarquia nas dificuldades e brilho, como é comum nesse tipo de composição.
P.S. : Coloquei primeiro o nome do violinista e depois do pianista nos marcadores, mas parece que o meu blog, à minha revelia, gosta que o piano fique em primeiro lugar...
Nádya.
Durante muitos anos formaram um duo que fez muito sucesso no mundo da música. Ferras apesar de seu imenso talento, sofreu de depressão por toda vida e cometeu suicídio antes de completar 50 anos.
Nessa apresentação, Ferras toca no seu violino Stradivarius.
As sonatas de Cèsar Franck para dois instrumentos, faz com que eles dialoguem e não há uma hierarquia nas dificuldades e brilho, como é comum nesse tipo de composição.
P.S. : Coloquei primeiro o nome do violinista e depois do pianista nos marcadores, mas parece que o meu blog, à minha revelia, gosta que o piano fique em primeiro lugar...
Nádya.
Queridos Amigos:
O Original desse Concerto foi escrito para dois cravos e orquestra de câmara no tom de Dó menor. A versão para violino e oboé é tocada comumente em Ré menor, como aqui. Nessa apresentação do inovador Nigel Kennedy, o segundo movimento "Largo", é tocado muito rápido. Mas é uma bela performance e o oboé executado por Aisling Kasey, soa divino.
Espero que gostem.
Nádya.
sexta-feira, 11 de janeiro de 2008
Caros Amigos:
Tive o prazer de encontrar na Net, Karl Richter, um dos maiores músicos do séc.XX executando uma das maiores obras de Bach.
Aproveitem.
Nádya.
Aproveitem.
Nádya.
segunda-feira, 7 de janeiro de 2008
Como uma figura de Renoir
Achei tal semelhança entre a bela Anna Vinnitskaya e as mulheres pintadas por Renoir, especialmente as pianistas, que não resisti e postei alguma coisa sobre o grande mestre do Impressionismo.
Assistam a Gaspard de La Nuit e vejam o vídeo sobre o pintor.
Não tenho razão?
Nádya.
Assistam a Gaspard de La Nuit e vejam o vídeo sobre o pintor.
Não tenho razão?
Nádya.
Pierre Auguste Renoir
FAZENDO JUSTIÇA AO NOME DO BLOG:
"Pierre-Auguste Renoir nasceu em Limoges, em 25 de fevereiro de 1841.
Seu pai, um alfaiate, decidiu mudar-se com a família para Paris, por volta de 1845, e aos 13 anos o jovem Renoir trabalhava numa fábrica de porcelana, decorando as peças com buquês de flores.
A partir de 1862 freqüentou cursos noturnos de desenho e anatomia na Escola de Belas-Artes e, paralelamente, estudou com o suíço Charles Gleyre, em cujas aulas conheceu Claude Monet, Alfred Sisley e Jean-Frédéric Bazille. Formou com esses pintores um grupo de idéias revolucionárias, que a crítica da época rotulou, com desprezo, de "impressionista".
Influenciados pela proposta de Manet, os quatro alunos de Gleyre passaram a primavera de 1864 na floresta de Fontainebleau, onde se dedicaram a pintar diretamente da natureza, ao contrário da regra que confinava o artista ao estúdio, buscando apreender a cor local e tratar de forma espontânea os efeitos de luz.
Essas idéias se assemelhavam às de outros três iniciadores da escola, Édouard Manet, Paul Cézanne e Camille Pissarro. Desde 1874, já ocorrida a fusão dos dois grupos, Renoir figurou nas polêmicas exposições dos impressionistas, e por toda uma década participou do movimento.
Pintando flagrantes do quotidiano, sugerindo com toques multicores as vibrações da atmosfera, dando à pele das jovens mulheres uma tonalidade quase dourada, criou a partir de 1875 uma série de telas bem identificadas com o espírito impressionista.
Exemplos típicos dessa fase são os grandes quadros "Le Moulin de la Galette" (Louvre), de 1876, e "O almoço dos remadores" (National Gallery of Art, Washington), de 1881.
Após várias viagens, em 1881-1882, à Itália, Argélia e Provença, de consideráveis efeitos sobre sua vida e sua arte, Renoir se convenceu de que o uso sistemático da técnica impressionista já não lhe bastava. Concluiu também que o preto não merecia a rejeição antes proposta por seus colegas, sendo até capaz, em certos casos, de ter um efeito notável para acentuar a intensidade das cores.
A descoberta da obra de Rafael e o fascínio pela pureza das linhas clássicas, a que sucumbiu na Itália, confirmaram-no em suas novas idéias.
Na maioria, as telas que pintou a partir de 1883-1884 são de tal maneira marcadas pela disciplina formal que alguns historiadores da arte agruparam-nas como as da "fase Ingres", em alusão a sua vaga semelhança com o estilo do pintor clássico francês.
A formação impressionista persistiu, no entanto, na mestria de Renoir no manejo das cores, evidente na longa série "Banhistas".
A partir de 1907, radicado definitivamente em Cagnes-sur-Mer, onde já costumava passar longas temporadas, Renoir realizou no fim da vida algumas esculturas, que se somaram aos quase quatro mil quadros que compõem sua obra.
Nem o reumatismo crônico, que o obrigava a amarrar o pincel na mão para pintar, turvou a luminosidade de suas telas, reflexo de uma atitude otimista. Renoir morreu em seu retiro, naquela cidade da Provença, à beira do Mediterrâneo, em 3 de dezembro de 1919."
©Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicações Ltda.
NA VERDADE O VÍDEO DA PIANISTA ANNA VINNITSKAYA E SUA SEMELHANÇA COM AS MULHERES PINTADAS POR RENOIR, ME LEVARAM A FAZER A POSTAGEM.
ESPERO QUE GOSTEM.
NÁDYA.
"Pierre-Auguste Renoir nasceu em Limoges, em 25 de fevereiro de 1841.
Seu pai, um alfaiate, decidiu mudar-se com a família para Paris, por volta de 1845, e aos 13 anos o jovem Renoir trabalhava numa fábrica de porcelana, decorando as peças com buquês de flores.
A partir de 1862 freqüentou cursos noturnos de desenho e anatomia na Escola de Belas-Artes e, paralelamente, estudou com o suíço Charles Gleyre, em cujas aulas conheceu Claude Monet, Alfred Sisley e Jean-Frédéric Bazille. Formou com esses pintores um grupo de idéias revolucionárias, que a crítica da época rotulou, com desprezo, de "impressionista".
Influenciados pela proposta de Manet, os quatro alunos de Gleyre passaram a primavera de 1864 na floresta de Fontainebleau, onde se dedicaram a pintar diretamente da natureza, ao contrário da regra que confinava o artista ao estúdio, buscando apreender a cor local e tratar de forma espontânea os efeitos de luz.
Essas idéias se assemelhavam às de outros três iniciadores da escola, Édouard Manet, Paul Cézanne e Camille Pissarro. Desde 1874, já ocorrida a fusão dos dois grupos, Renoir figurou nas polêmicas exposições dos impressionistas, e por toda uma década participou do movimento.
Pintando flagrantes do quotidiano, sugerindo com toques multicores as vibrações da atmosfera, dando à pele das jovens mulheres uma tonalidade quase dourada, criou a partir de 1875 uma série de telas bem identificadas com o espírito impressionista.
Exemplos típicos dessa fase são os grandes quadros "Le Moulin de la Galette" (Louvre), de 1876, e "O almoço dos remadores" (National Gallery of Art, Washington), de 1881.
Após várias viagens, em 1881-1882, à Itália, Argélia e Provença, de consideráveis efeitos sobre sua vida e sua arte, Renoir se convenceu de que o uso sistemático da técnica impressionista já não lhe bastava. Concluiu também que o preto não merecia a rejeição antes proposta por seus colegas, sendo até capaz, em certos casos, de ter um efeito notável para acentuar a intensidade das cores.
A descoberta da obra de Rafael e o fascínio pela pureza das linhas clássicas, a que sucumbiu na Itália, confirmaram-no em suas novas idéias.
Na maioria, as telas que pintou a partir de 1883-1884 são de tal maneira marcadas pela disciplina formal que alguns historiadores da arte agruparam-nas como as da "fase Ingres", em alusão a sua vaga semelhança com o estilo do pintor clássico francês.
A formação impressionista persistiu, no entanto, na mestria de Renoir no manejo das cores, evidente na longa série "Banhistas".
A partir de 1907, radicado definitivamente em Cagnes-sur-Mer, onde já costumava passar longas temporadas, Renoir realizou no fim da vida algumas esculturas, que se somaram aos quase quatro mil quadros que compõem sua obra.
Nem o reumatismo crônico, que o obrigava a amarrar o pincel na mão para pintar, turvou a luminosidade de suas telas, reflexo de uma atitude otimista. Renoir morreu em seu retiro, naquela cidade da Provença, à beira do Mediterrâneo, em 3 de dezembro de 1919."
©Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicações Ltda.
NA VERDADE O VÍDEO DA PIANISTA ANNA VINNITSKAYA E SUA SEMELHANÇA COM AS MULHERES PINTADAS POR RENOIR, ME LEVARAM A FAZER A POSTAGEM.
ESPERO QUE GOSTEM.
NÁDYA.
domingo, 6 de janeiro de 2008
Caro Amigo Wagner:
Estou tentando convencê-lo a estudar essas variações há muito tempo.
Quem sabe agora você se anima?
A pianista Anna Vinnitskaya, foi vencedora do Concurso Tchaikowsky há um ano.
Breve colocarei mais peças executadas por essa bela e talentosa artista.
Um abraço.
Nádya
Quem sabe agora você se anima?
A pianista Anna Vinnitskaya, foi vencedora do Concurso Tchaikowsky há um ano.
Breve colocarei mais peças executadas por essa bela e talentosa artista.
Um abraço.
Nádya
Notas sobre Abdel Rahman El Bacha
Aos 47 anos, o pianista franco-libanês Abdel Rahman El Bacha pertence à rara casta dos grandes talentos que forjam, ao longo de uma carreira sólida, uma interpretação intensamente pessoal.
(Google)
Não conhecia esse pianista e tive o prazer de descobri-lo no YouTube.
Espero que gostem também.
sexta-feira, 4 de janeiro de 2008
Para Minha Querida Amiga Carmen Lúcia Salerno
Comemorando o aniversário da grande apreciadora de George Gershwin, como eu, uma apresentação do seu Concerto "Novaiorquino", pelo pianista Hamelin com a Orquestra Filarmônica da Holanda.
Grande beijo.
Nádya.
Grande beijo.
Nádya.
quinta-feira, 3 de janeiro de 2008
Queridos Amigos
Terminamos o Ano com uma Missa Moderna de Ariel Ramirez o compositor Argentino que foi o primeiro a introduzir instrumentos e músicas folclóricas na liturgia católica.
Agora, iniciamos o Ano Novo com Mozart e sua Magnífica Missa de Requiem, numa alusão a "passagem" do Ano Velho e começando assim, com sua grandiosidade, a trazer-nos esperanças e forças renovadas.
Essa apresentação ocorreu no Palau de La Musica Catalana, em Barcelona.
Data: Dezembro de 1991.
Apreciem essa MARAVILHA!
Um abraço.
Nádya.
Agora, iniciamos o Ano Novo com Mozart e sua Magnífica Missa de Requiem, numa alusão a "passagem" do Ano Velho e começando assim, com sua grandiosidade, a trazer-nos esperanças e forças renovadas.
Essa apresentação ocorreu no Palau de La Musica Catalana, em Barcelona.
Data: Dezembro de 1991.
Apreciem essa MARAVILHA!
Um abraço.
Nádya.
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