segunda-feira, 29 de junho de 2009
FERNADO BUJONES
"Greatest American Male Dancer of his Generation"FERNANDO BUJONES stands in a class of his own and this Florida Artists Hall of Famer's career has indeed been meteoric and remarkable. Born in Miami, Florida, Mr. Bujones made his professional dancing debut in 1970 with the Andre Eglevsky Ballet Company in New York. In 1972 he joined American Ballet Theatre in New York City. In 1973 he became a soloist with the company and in 1974 he was promoted to principal rank, making him the youngest Principal Dancer in ABT history and one of the youngest in the world.In July 24, 1974 , Mr. Bujones rocketed to stardom when he became the 1st male American dancer to win the coveted "Gold Medal" as well as a special award for "Highest Technical Achievement" at the Seventh International Ballet Competition in Varna, Bulgaria, considered by many as the Olympics of dance.Throughout three decades of a performing career, Mr. Bujones appeared as a Guest Artist in 33 countries around the world (covering all continents) and with more than 60 companies, including the most prestigious ones like: American Ballet Theatre, The Royal Ballet, The Paris Opera, The Stuttgart Ballet and many others. As an artist he performed one of the most extensive classical and contemporary repertory and partnered a galaxy of famous ballerinas from the 20th century, among them: Dame Margot Fonteyn, Natalia Makarova, Carla Fracci, Cynthia Gregory, Marcia Haydee, Antoinette Sibley, Gelsey Kirkland, Marianna Tcherkassky, and many more.
FERNANDO BUJONES - Notícias sobre seu livro
Alejandra Bujones, (sua filha e de Marcia Kubistchek) mandou esse email:
Queridos Amigos,
Queridos Amigos,
Queria compartilhar com vocês um pequeno texto que escrevi para o blog da amiga de um amigo meu sobre o livro do meu pai!
Espero que gostem! http://jornale.com.br/angel/2009/06/28/fernando-bujones/
O livro atualmente esta disponível pelo site do meu pai: http://www.fernandobujones.com/ (entrega no Brasil) e em breve (acho que agosto) estara disponível na Barnes and Noble no EUA. Quem for a Nova Iorque o livro já está a venda no MET store (Lincoln Center).
Ainda estou buscando traduzi-lo e lançá-lo oficialmente no Brasil!
Vamos manter os dedos cruzados!
Abraco, Alejandra
sexta-feira, 26 de junho de 2009
MUSSORGSKY - Songs and Dances of Death
Aqui está a concepção original de Mussorgsky: Voz e Piano.
Espero que gostem.
Espero que gostem.
quinta-feira, 25 de junho de 2009
MUSSORGSKY - SONGS of DANCE and DEATH
Songs of Dances and Death is a song cycle for voice (usually bass or bass-baritone) and piano by Modest Petrovich Mussorgsky, written in the mid-1870s, to poems by Arseny Golenishchev-Kutuzov, a relative of the composer. Each song deals with death in a poetic manner although the depictions are realistic in that they reflect experiences not uncommon in 19th century Russia: child death, death in youth, drunken misadventure and war. The song cycle is considered Mussorgsky's masterpiece in the genre.
"Trepak" deals with the death of a drunken peasant.
"Forests and fields, and the coud-rack sweeping, Darkness and storm and the pale drifts heaping, Snow-flakes lightly hovering weaves a spotless covering, Fit for a stainless childhood, round this poor clod sleeping...Rest, rest, poor friend, slumber, happy fellow, Dream that the summer is bright, the harvest yellow! The sun shines, the sickles swing, Hear the skylark singing."
"What is thy portion by work and sorrow? Rest here, poor peasant, until tomorrow. See, a coverlet so white and warm I've found you; Rest and watch the dancing snow-flakes whirl around you. Soft as the swan's down, the bed where you lie! Hey! Sing good-night, fierce gale, as you fly. Sing, wild wind, his hush-song, through the long dark night, Let the weary worker sleep till morning light. "
"Now he invited him to dance the Trepak; Sings him a song fair and pleasant; "Ho, my poor worker so bent and grey, Drunken with vodka, and wandering astray; By the snow-fiend blinded, led by fitful shadows, Through the pathless forest, over the trackless meadows".
"Still is the forest, no soul is in sight...Winds are lamenting and howling...Far away yonder where dark falls the night Something uncanny is prowling. See! Over there! where the shades gather black Death has waylaid some poor peasant."
Boris Christoff (May 18, 1914, Plovdiv, Bulgaria – June 28, 1993, Rome, Italy) was a Bulgarian opera singer, one of the greatest basses of the 20th century
CRADLE SONG
"Cradle song" deals the death of a child.
Cradle song
Faint sounds of moaning! The lamp now expiring casts but a dim flick'ring light. Rocking the cradle, the mother untiring Waits, watches, all through the night. Long before dawn someone comes knocking, Death the deliverer is here! Hark! Trembling, the mother desists from her rocking...
Mother:"Mercy, one instant, kind Death, Cease your strain!"
Death: "See, there he slumbers, my song stilled his pain: Hush-a-by, hush-a-by!"
Death:"These are good signs, see his agony ceases, Hush-a-bye, hush-a-by, sweet."
Mother:"Hence! Accursed Death! Look how your singing does blight my baby, my joy!"
Death: "Nay, peaceful dreams to your son I am bringing. Hush now, hush now, my boy!"
Mother:"Silence! my baby is suffering, crying, Grief rends this my heart!"
Death:"Soon he will sleep in my arms softly lying; Hush baby, hush baby mine!"
Mother:"Pale grow his cheeks, the fever increases, O sing no more, I entreat!"
Death:"Friend, calm your fear and despair! See, through the window peeps the pale morrow, Weeping and watching forlorn, Rest, poor woman, rest from your sorrow, Sleep, i will watch till the morn. Could you not hush your poor infant to slumber? My song is sweeter than yours."
Cradle song
Faint sounds of moaning! The lamp now expiring casts but a dim flick'ring light. Rocking the cradle, the mother untiring Waits, watches, all through the night. Long before dawn someone comes knocking, Death the deliverer is here! Hark! Trembling, the mother desists from her rocking...
Mother:"Mercy, one instant, kind Death, Cease your strain!"
Death: "See, there he slumbers, my song stilled his pain: Hush-a-by, hush-a-by!"
Death:"These are good signs, see his agony ceases, Hush-a-bye, hush-a-by, sweet."
Mother:"Hence! Accursed Death! Look how your singing does blight my baby, my joy!"
Death: "Nay, peaceful dreams to your son I am bringing. Hush now, hush now, my boy!"
Mother:"Silence! my baby is suffering, crying, Grief rends this my heart!"
Death:"Soon he will sleep in my arms softly lying; Hush baby, hush baby mine!"
Mother:"Pale grow his cheeks, the fever increases, O sing no more, I entreat!"
Death:"Friend, calm your fear and despair! See, through the window peeps the pale morrow, Weeping and watching forlorn, Rest, poor woman, rest from your sorrow, Sleep, i will watch till the morn. Could you not hush your poor infant to slumber? My song is sweeter than yours."
The Death falls in love with the maiden. But in the end there is no escape for her. Death is merciless.
Magical, tender night, veiled in blue shadow, Breathing forth perfumes of spring. Yonder a sufferer leans from her window, Hear what the night whispers low. Sleep will not come to her eyes, bright with fever, Life seems to call her to joy, But under her window a figure is waiting: Death sings a strange serenade:
"Maiden, poor captive to sorrow and suffering, Wasted your beauty and youth: I will be your true knight, although you do not know me, I will come to your rescue now. Come, lady, look at yourself! See, your cheeks are like roses, your lips soft and red; Lovely your visage, your tresses are gold and silky, Your form is most fair.
Brightly gleam your eyes, so blue and so tender, Bright as the stars in the heavens; Ardent as midday suns, your breath that scorches...You have bewitched me, O love,You, too, must fall beneath the spell of my singing, Did not your sighs call me hear? I, your knight, bring the greatest gift to you: Now comes the hour of your bliss!
Fragile your form, and your kisses entrance me, O let me clasp you in breathless embrace; My love song shall bring you slumber...Be still... you are mine!"
The Warrior-Captain - Songs and Dances of Death is a song cycle for voice (bass) and piano by Modest Petrovich Mussorgsky
"The battle rages, swords are flashing, Like hungry beasts the cannons roar; The horses neigh, the squadrons gallop, The stream runs crimson, dyed with gore. The burning noon-day sees the slaughter, And still at sunset the fight endures. "
"The last gleams vanish, still unyielding, The foe maintains a stubborn front. Now falls the night upon the carnage, And in the gloaming all disperse. Silence reigns; only the darkness hears The wounded crying unto Heaven."
"See, there, where fall the livid moon-rays, Astride upon a charger pale, Rides a warrior wan and grisly, whose name is Death. There, in the dusk, He hears their pitiful complaining; Surveys the ghastly field with pride: Moves like a leader triumphant,Over the scene of glory and pain. Then climbs a hillock, Gazes round him on dead and dying, grimly smiling...Now over the seething field of slaughter Rings out stern and clear his voice:" ...........
terça-feira, 23 de junho de 2009
Charles-Valentin Alkan
Charles-Valentin Alkan (Paris, 30 de novembro de 1813 – 29 de março de 1888) foi um compositor francês judeu do período romântico e um dos maiores pianistas de seu tempo. Suas composições para o instrumento são algumas das mais difíceis já escritas, desafiando virtuosi até os dias de hoje.
Nascido Charles-Henri-Valentin Morhange, Alkan adotou o primeiro nome do pai, professor de música, como seu sobrenome. Foi um prodígio. Entrou no Conservatório de Paris aos seis anos de idade, onde estudou órgão e piano. Aos nove anos, Luigi Cherubini descreveu sua técnica e habilidade como extraordinárias. Seu opus 1 data de 1828, quando possuía apenas 14 anos.
Foi amigo de Frédéric Chopin, George Sand, Victor Hugo e Franz Liszt, que certa vez disse que Alkan possuía a mais perfeita técnica que ele já tinha visto. Isolou-se quase completamente quando possuía por volta de 25 anos de idade, devido a diversos problemas pessoais. Viveu assim até quase o final de sua vida.
Pouco se sabe sobre este período da vida de Alkan, exceto que estudou profundamente o Talmud e a Bíblia, tendo completado a tradução para o francês tanto do Antigo quanto do Novo Testamento, a partir de suas línguas originais. Assim como muitas de suas composições, essas traduções foram perdidas. Entre as obras que não sobreviveram ao tempo, há sextetos para cordas e uma sinfonia para orquestra completa.
Acredita-se que o pianista Elie-Miriam Delaborde (1839–1913) tenha sido filho ilegítimo de Alkan. Aprendeu a tocar com o suposto pai, além de ter apresentado e editado muitas de suas obras.
Charles-Valentin Alkan morreu em Paris aos 74 anos. Por muitos anos acreditou-se que sua morte foi causada pela queda de uma estante em sua casa, fato que Hugh MacDonald provou ser falso em 1978. Alkan está enterrado no Cemitério de Montmartre
Nascido Charles-Henri-Valentin Morhange, Alkan adotou o primeiro nome do pai, professor de música, como seu sobrenome. Foi um prodígio. Entrou no Conservatório de Paris aos seis anos de idade, onde estudou órgão e piano. Aos nove anos, Luigi Cherubini descreveu sua técnica e habilidade como extraordinárias. Seu opus 1 data de 1828, quando possuía apenas 14 anos.
Foi amigo de Frédéric Chopin, George Sand, Victor Hugo e Franz Liszt, que certa vez disse que Alkan possuía a mais perfeita técnica que ele já tinha visto. Isolou-se quase completamente quando possuía por volta de 25 anos de idade, devido a diversos problemas pessoais. Viveu assim até quase o final de sua vida.
Pouco se sabe sobre este período da vida de Alkan, exceto que estudou profundamente o Talmud e a Bíblia, tendo completado a tradução para o francês tanto do Antigo quanto do Novo Testamento, a partir de suas línguas originais. Assim como muitas de suas composições, essas traduções foram perdidas. Entre as obras que não sobreviveram ao tempo, há sextetos para cordas e uma sinfonia para orquestra completa.
Acredita-se que o pianista Elie-Miriam Delaborde (1839–1913) tenha sido filho ilegítimo de Alkan. Aprendeu a tocar com o suposto pai, além de ter apresentado e editado muitas de suas obras.
Charles-Valentin Alkan morreu em Paris aos 74 anos. Por muitos anos acreditou-se que sua morte foi causada pela queda de uma estante em sua casa, fato que Hugh MacDonald provou ser falso em 1978. Alkan está enterrado no Cemitério de Montmartre
sábado, 20 de junho de 2009
sexta-feira, 19 de junho de 2009
QUERIDOS AMIGOS
Após ler o interessante artigo de João Luis Prada e Silva, estou postando novamente essa maravilhosa obra de Mozart: Missa de Requiem.
Para quem quiser saber mais sobre música religiosa, abaixo está o link para o blog Melomania.
Para quem quiser saber mais sobre música religiosa, abaixo está o link para o blog Melomania.
quinta-feira, 18 de junho de 2009
domingo, 14 de junho de 2009
JORGE DONN - UM BAILARINO INESQUECÍVEL
Jorge Donn nació en Buenos Aires el 25 de febrero de 1947. Comenzó a bailar a los cuatro o cinco años. Estudió en la Escuela del Teatro Colón en Buenos Aires. Su maestra era María Fux.
En 1963, el joven llegaba a Bruselas para trabajar en la compañía de Maurice Bejart y pronto se hizo su bailarín principal. En 1979, interpretó por primera vez El bolero, ballet que fue hecho para una mujer. Es memorable la interpretación del Bolero que realizó Jorge Donn en el filme Los Unos y Los Otros, del director Claude Lelouch.
Muchas obras de Bejart fueron creados especialmente para él: Bhakti (1968), Nijinski, clown de Dios (1971), Golestan: el jardín de las rosas (1973), Lo que el amor me dice (1974), Nuestro Fausto (1975), Leda (1978), Adagietto (1981) y otras.
Desde 1976 era director artístico del Ballet del Siglo XX. En 1988 formó su propia compañía L'Europa Ballet que existió corto tiempo.
En 1989, fue nominado por la fundación Konex como uno de los mejores bailarines.
Murió de sida el 30 de noviembre de 1992 en Lausanne. Fue homenajeado por muchos coreógrafos: Maurice Bejart con su Ballet por la vida (o El presbiterio no ha perdido nada de su encanto ni el jardín de su esplendor), Denys Ganio (Tango... una rosa para Jorge Donn), Carolyn Carlson (Homenaje a Jorge Donn), Grazia Galante (Masticando Sueños).
En 1963, el joven llegaba a Bruselas para trabajar en la compañía de Maurice Bejart y pronto se hizo su bailarín principal. En 1979, interpretó por primera vez El bolero, ballet que fue hecho para una mujer. Es memorable la interpretación del Bolero que realizó Jorge Donn en el filme Los Unos y Los Otros, del director Claude Lelouch.
Muchas obras de Bejart fueron creados especialmente para él: Bhakti (1968), Nijinski, clown de Dios (1971), Golestan: el jardín de las rosas (1973), Lo que el amor me dice (1974), Nuestro Fausto (1975), Leda (1978), Adagietto (1981) y otras.
Desde 1976 era director artístico del Ballet del Siglo XX. En 1988 formó su propia compañía L'Europa Ballet que existió corto tiempo.
En 1989, fue nominado por la fundación Konex como uno de los mejores bailarines.
Murió de sida el 30 de noviembre de 1992 en Lausanne. Fue homenajeado por muchos coreógrafos: Maurice Bejart con su Ballet por la vida (o El presbiterio no ha perdido nada de su encanto ni el jardín de su esplendor), Denys Ganio (Tango... una rosa para Jorge Donn), Carolyn Carlson (Homenaje a Jorge Donn), Grazia Galante (Masticando Sueños).
segunda-feira, 8 de junho de 2009
CONCURSO VANCLIBURN FOUDANTION - MAIO DE 2009
Aqui estão os finalistas desse prestigiado Concurso feito anualmente.
Os vencedores da medalha de Ouro foram dois: Haochen Zhang e Nobuyuki Tsujii.
Está em discussão na internet o desnível entre os dois pianistas, mas juri é juri...
Os vencedores da medalha de Ouro foram dois: Haochen Zhang e Nobuyuki Tsujii.
Está em discussão na internet o desnível entre os dois pianistas, mas juri é juri...
domingo, 7 de junho de 2009
JOVEM TALENTO BRASILEIRO: LUIZ GUILHERME POZZI
Luiz Guilherme PozziNascido em Cornélio Procópio, Paraná, Luiz Guilherme Pozzi começou a estudar piano, tardiamente, aos 12 anos. Em 1996, já em Curitiba, obteve o primeiro lugar, prêmios especiais e prêmio de melhor performance, dentre todos os turnos, no II Concurso Nacional de Piano da Escola de Música e Belas Artes do Estado do Paraná (Embap).Tendo sido esse o primeiro concurso de que participou. No ano seguinte, 1997, recebeu o primeiro lugar e prêmios especiais por suas interpretações de Bach, Chopin, Debussy e Villa-Lobos do VI Concurso Nacional de Piano de Governador Valadares, Minas Gerais. Em 1998, desta vez concorrendo em turno superior à sua idade, ganhou novamente o primeiro lugar, prêmios especiais por Rachmaninoff, Marlos Nobre e Padre Penalva, e prêmio de melhor performance do IV Concurso Nacional da Embap. Ainda em 98, teve uma de suas execuções incluída no CD dos melhores momentos do III Concurso Nacional de Piano Rádio Cultura - Prêmio Promon, gravado ao vivo durante as provas, realizadas na Sala São Luiz, em São Paulo. Em 1999, prestou vestibular para a Embap, passando em primeiro lugar na prova de piano e ingressando na classe da pianista russa Olga Kiun. Em julho do mesmo ano, ganhou o primeiro lugar do Concurso Nacional Jovens Solistas, promovido pela Orquestra Sinfônica do Estado do Paraná e Fundação Cultural Teatro Guaíra, concorrendo com instrumentistas, cantores e regentes. Em outubro de 2000, por decisão unânime do júri, ganhou o primeiro lugar e o Prêmio Talento de Maior Expressividade do Concurso Nacional de Piano - Homenagem a Johann Sebastian Bach, realizado pelo Teatro Municipal de Niterói (RJ). No início deste ano, o pianista ganhou o Concurso Nacional Jovens Solistas, da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Rio Grande do Sul.
sexta-feira, 5 de junho de 2009
terça-feira, 2 de junho de 2009
Maurizio Pollini e Riccardo Muti
Os dois grandes músicos italianos se juntam para nos apresentar o magnífico Concerto para piano de Mozart No.21, composto em 1785 e um dos mais populares do grande mestre. Seu segundo movimento, Andante, foi usado no filme sueco"Elvira Madigan" em 1967 e ficou associado a este nome por muito tempo.
Essa gravação foi feita no Teatro degli Arcimboldi em Milão em 2004.
Essa gravação foi feita no Teatro degli Arcimboldi em Milão em 2004.
segunda-feira, 1 de junho de 2009
BORODIN - Quarteto No.2 em Ré M
Após ler o artigo de João Luís Prada e Silva sobre BORODIN, lembrei-me que nunca havia postado o seu maravilhoso Quarteto No.2. Acima está o link para que possam ler o artigo desse colega blogueiro, que complementa as peças que apresento nesse meu espaço.
Pena que só está o som do não menos maravilhoso grupo que prestando homenagem ao compositor se intitulou Quarteto Borodin.
Aqui estão alguns dados obtidos no Google sobre esse grupo:
"The Borodin Quartet is a string quartet that was founded in 1945 in the former Soviet Union. It is one of the world's longest lasting string quartets, marking its 60th anniversary season in 2005."
Membros;
Ruben Aharonian (1st violin)Andrei Abramenkov (2nd violin)Igor Naidin (viola)Vladimir Balshin (violoncello)
Former members
Rostislav Dubinsky (1st violin, 1945-1976)Mikhail Kopelman (1st violin, 1976-1996)Vladimir Rabei (2nd violin, 1945-1947)Nina Barshai (2nd violin, 1947-1953)Yaroslav Alexandrov (2nd violin, 1953-1974)Rudolf Barshai (viola, 1945-1953)Dmitri Shebalin (viola, 1953-1996)Valentin Berlinsky (violoncello, 1945-2007)
Pena que só está o som do não menos maravilhoso grupo que prestando homenagem ao compositor se intitulou Quarteto Borodin.
Aqui estão alguns dados obtidos no Google sobre esse grupo:
"The Borodin Quartet is a string quartet that was founded in 1945 in the former Soviet Union. It is one of the world's longest lasting string quartets, marking its 60th anniversary season in 2005."
Membros;
Ruben Aharonian (1st violin)Andrei Abramenkov (2nd violin)Igor Naidin (viola)Vladimir Balshin (violoncello)
Former members
Rostislav Dubinsky (1st violin, 1945-1976)Mikhail Kopelman (1st violin, 1976-1996)Vladimir Rabei (2nd violin, 1945-1947)Nina Barshai (2nd violin, 1947-1953)Yaroslav Alexandrov (2nd violin, 1953-1974)Rudolf Barshai (viola, 1945-1953)Dmitri Shebalin (viola, 1953-1996)Valentin Berlinsky (violoncello, 1945-2007)
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