terça-feira, 27 de abril de 2010
quinta-feira, 22 de abril de 2010
A Interpretação dos Grandes Pianistas do Sec.XX
Não podia deixar de comentar após ouvir essas três postagens de hoje, a diferença imensa dos grandes pianistas de século passado e a dos grandes pianistas da atualidade, principalmente dos mais jovens, executando Chopin.
A calma, a doçura e a melancolia características das composições de Chopin, são belamente expostas por Guiomar Novaes, sem nenhuma afetação, excessos de andamentos ou rubatos.
Na escola pianística atual, o que é valorizado é o tempo rapidíssimo, a precisão das notas, (impossível errá-las ou esbarrá-las), o que fica esquecido é a alma do compositor, qual a intenção daquela peça composta daquele modo e não de outro... Ah! as releituras... Tudo bem, são válidas, desde que não reflitam só a personalidade, o gosto estético e a técnica individual de cada pianista, mas mantenham o espírito do compositor, no caso de Chopin, de um refinamento reconhecível desde a primeira frase musical...
A simplicidade é privilégio dos grandes artistas.
BRAVA! Dama Guiomar Novaes.
A calma, a doçura e a melancolia características das composições de Chopin, são belamente expostas por Guiomar Novaes, sem nenhuma afetação, excessos de andamentos ou rubatos.
Na escola pianística atual, o que é valorizado é o tempo rapidíssimo, a precisão das notas, (impossível errá-las ou esbarrá-las), o que fica esquecido é a alma do compositor, qual a intenção daquela peça composta daquele modo e não de outro... Ah! as releituras... Tudo bem, são válidas, desde que não reflitam só a personalidade, o gosto estético e a técnica individual de cada pianista, mas mantenham o espírito do compositor, no caso de Chopin, de um refinamento reconhecível desde a primeira frase musical...
A simplicidade é privilégio dos grandes artistas.
BRAVA! Dama Guiomar Novaes.
terça-feira, 20 de abril de 2010
A Maravilhosa e Inesquecível Guiomar Novaes
Publicarei nos próximos dias o material sobre Guiomar Novaes disponível na Net.
Só então postarei sua biografia.
Espero que apreciem nos feriados tomando uma taça de espumante, essa que foi a maior pianista brasileira e uma das grandes artistas de sua época.
Só então postarei sua biografia.
Espero que apreciem nos feriados tomando uma taça de espumante, essa que foi a maior pianista brasileira e uma das grandes artistas de sua época.
domingo, 18 de abril de 2010
Mais KHACHATURIAN
Pretendia postar o concerto para violino abaixo, mas como escrevi anteriormente, as gravações mais recentes que encontrei no youtube são de violinistas pouco conhecidos e muito jovens.
Fiz a opção de postar somente o som, mas com regência do próprio Khachaturian e solo do grande violinista David Oistrach, gravação feita em 1954.
O Adágio do ballet Spartacus, é, na minha opinião, uma das mais belas cenas românticas já musicadas.
No final das postagens sobre a obra de Khachaturian, há uma versão para piano desse Adagio, feita pelo próprio pianista.
Fiz a opção de postar somente o som, mas com regência do próprio Khachaturian e solo do grande violinista David Oistrach, gravação feita em 1954.
O Adágio do ballet Spartacus, é, na minha opinião, uma das mais belas cenas românticas já musicadas.
No final das postagens sobre a obra de Khachaturian, há uma versão para piano desse Adagio, feita pelo próprio pianista.
ARAM KHACHATURIAM - Um compositor pouco ouvido nos últimos anos.
Aram Khachaturiam - Nasceu na Georgia em 6 de junho de 1903 e faleceu em Moscou em 1978, filho de pais armênios.
Começou a estudar música com seriedade somente aos 19 anos.
Quando criança aprendeu a tocar sozinho piano e tuba.
Em 1921 foi para Moscou onde estudou violoncelo e composição.
Sua música basea-se em grande parte nos temas folclóricos armênios.
Compôs concertos para piano, cello, flauta e violino, inúmeras peças sinfônicas e obras para instrumentos solo, além de músicas para filmes.
Seus ballets Spartacus e Gayane, (onde há a peça Dança do Sabre), são apresentados com frequência.
Contribuiu muito para o desenvolvimento da música moderna, como podemos atestar ouvindo as peças postadas.
Começou a estudar música com seriedade somente aos 19 anos.
Quando criança aprendeu a tocar sozinho piano e tuba.
Em 1921 foi para Moscou onde estudou violoncelo e composição.
Sua música basea-se em grande parte nos temas folclóricos armênios.
Compôs concertos para piano, cello, flauta e violino, inúmeras peças sinfônicas e obras para instrumentos solo, além de músicas para filmes.
Seus ballets Spartacus e Gayane, (onde há a peça Dança do Sabre), são apresentados com frequência.
Contribuiu muito para o desenvolvimento da música moderna, como podemos atestar ouvindo as peças postadas.
terça-feira, 13 de abril de 2010
segunda-feira, 12 de abril de 2010
domingo, 11 de abril de 2010
Zbigniew Preisner - Um dos grandes Compositores para Cinema
Zbigniew Preisner
Zbigniew Preisner, nascido Zbigniew Kowalski, (Bielsko-Biała, 20 de maio de 1955) é um compositor polonês de trilhas sonoras.
Preisner estudou história e filosofia na Cracóvia. Como não teve instrução musical formal, aprendeu sozinho, ouvindo e transcrevendo partes de gravações em vinil.
É mais conhecido pelas composições para filmes de Kieslowski. A trilha de alguns desses filmes é creditada a um certo "compositor flamengo do século XVIII", Van den Budenmayer. Na verdade, toda música composta no contexto do filme é de autoria dele. Por exemplo, em Trois couleurs: Bleu (A liberdade é azul, no Brasil), a Canção pela unificação da Europa, de Preisner, seria supostamente de um dos personagens.
Depois de trabalhar com Agnieszka Holland em Trois couleurs: Bleu, Preisner foi contratado pelo produtor Francis Ford Coppola para compor a trilha de The Secret Garden, dirigido por Agnieszka.
Embora seu nome seja sempre associado a Kieslowski, ele tem feito trilhas para outros diretores. Venceu o Cesar Award em 1996 por seu trabalho em Élisa, de Jean Becker.
Venceu muitos outros prêmios, incluindo outro Cesar em 1994 por Trois couleurs: Rouge, e o Urso de Prata do Festival de Berlim por The Island on Bird Street.
Em 1998, estreou Requiem for My Friend, seu primeiro trabalho em larga escala sem vinculação com o cinema. A intenção era compor uma narrativa a ser escrita por Krzysztof Piesiewicz e dirigida por Kieślowski, mas a morte deste o fez transformar o trabalho em um tributo.
Preisner também compôs trilha sonora para dois filmes do cineasta Hector Babenco (Coração Iluminado e At Play in the Fields of the Lord / Brincando nos Campos do Senhor).
O estilo de Preisner é basicamente romântico, reconhecidamente influenciado por Jean Sibelius.
O Filme aqui apresentado, A Vida Dupla de Veronique, com direção de Kieslowski, tem sua trilha maravilhosa composta por esse grande mestre.
Zbigniew Preisner, nascido Zbigniew Kowalski, (Bielsko-Biała, 20 de maio de 1955) é um compositor polonês de trilhas sonoras.
Preisner estudou história e filosofia na Cracóvia. Como não teve instrução musical formal, aprendeu sozinho, ouvindo e transcrevendo partes de gravações em vinil.
É mais conhecido pelas composições para filmes de Kieslowski. A trilha de alguns desses filmes é creditada a um certo "compositor flamengo do século XVIII", Van den Budenmayer. Na verdade, toda música composta no contexto do filme é de autoria dele. Por exemplo, em Trois couleurs: Bleu (A liberdade é azul, no Brasil), a Canção pela unificação da Europa, de Preisner, seria supostamente de um dos personagens.
Depois de trabalhar com Agnieszka Holland em Trois couleurs: Bleu, Preisner foi contratado pelo produtor Francis Ford Coppola para compor a trilha de The Secret Garden, dirigido por Agnieszka.
Embora seu nome seja sempre associado a Kieslowski, ele tem feito trilhas para outros diretores. Venceu o Cesar Award em 1996 por seu trabalho em Élisa, de Jean Becker.
Venceu muitos outros prêmios, incluindo outro Cesar em 1994 por Trois couleurs: Rouge, e o Urso de Prata do Festival de Berlim por The Island on Bird Street.
Em 1998, estreou Requiem for My Friend, seu primeiro trabalho em larga escala sem vinculação com o cinema. A intenção era compor uma narrativa a ser escrita por Krzysztof Piesiewicz e dirigida por Kieślowski, mas a morte deste o fez transformar o trabalho em um tributo.
Preisner também compôs trilha sonora para dois filmes do cineasta Hector Babenco (Coração Iluminado e At Play in the Fields of the Lord / Brincando nos Campos do Senhor).
O estilo de Preisner é basicamente romântico, reconhecidamente influenciado por Jean Sibelius.
O Filme aqui apresentado, A Vida Dupla de Veronique, com direção de Kieslowski, tem sua trilha maravilhosa composta por esse grande mestre.
segunda-feira, 5 de abril de 2010
Jorge Bolet - O Grande Pianista Cubano
Brilhante intérprete do período Romântico, Bolet nasceu em Havana em 15 de Novembro de 1914 e faleceu em 16 de Outubro de 1990 na cidade de San Mateo na California.
Em 1927 após ganhar uma bolsa de estudos do governo cubano para continuar seus estudos nos E.U. da América com grandes mestres, Bolet iniciou uma carreira internacional de sucesso. Além de grande pianista foi também maestro e professor.
É um dos meus preferidos na execução de Liszt.
Em 1927 após ganhar uma bolsa de estudos do governo cubano para continuar seus estudos nos E.U. da América com grandes mestres, Bolet iniciou uma carreira internacional de sucesso. Além de grande pianista foi também maestro e professor.
É um dos meus preferidos na execução de Liszt.
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